http://www.youtube.com/watch?v=-l34Qvijx9o

Filme: Cisne Negro

Pedimos a uma bailarina o que, em seu ponto de vista achava do filme Cisne Negro. Aqui esta a entrevista completa:

1- Ao ouvir falar do filme, qual foi sua expectativa?

R: Bom eu achei que, pelo, que ouvi falar era um filme aluscinante, em que alguém chega até o fim da vida para realizar seu grande sonho !

2- O que você achou do filme?

R: Achei muito bom ,apesar de alguns erros vivenciados por nina, da para ver que eles fizeram pesquisas como as unhas dos dedos dos pés quebradas, as dores e a forma como nina se comportava como se fosse o verdadeiro "cisne branco",sem revelar que tinha um cisne negro dentro de si.

3- Quando você interpretou o "cisne negro" não teve medo de se tornar como nina?
R: Não, até porque ballet não é como o filme mostra e apenas uma representação sem busca obssesiva !

4- O que vivenciou do filme,e na sua opinião o que o ballet se tornou para nina sayers?

R: Eu acho que a concorrência é realmente real, mas não com tanta intensidade. Para nina o ballet se tornou uma busca obsessiva pela perfeição sem lembrar de sonhos ou capacidades, apenas uma luta para conseguir o que seu professor queria: a rivalidade entre cisne branco e cisne negro.

5- Se você fosse a diretora do filme, o que mudaria?

R: Eu acho que mudaria a forma como alguns personagens vivenciam a vida de nina que tem grandes problemas como assedio sexual  de sua mãe, e sentimento de culpa por ter acabado com a carreira de bailarina de sua mãe...

- Obrigada pelas respostas,e te espero mais vezes para representar novas opiniões sobre ballet !
- Imagine, obrigada a vocês e voltarei mais vezes com certeza para expor minhas opiniões !!!!

O que se quer é possível...

Bailarina: uma vida de aprendizagem!

Na vida de uma bailarina nem sempre é tudo maravilhoso, passamos por desafios que ninguém conseguiria explicar:
* incapacidade;
* dores;
* medos;
* incertezas;
* perfeccionismo;
* concorrência;

Mas apesar de tudo passamos por isso com a cabeça erguida, sempre com foco em nossos sonhos, buscando a cada passo idealizá- los.
Não deixe que dores ou medos distancie você de seus sonhos, porque tudo que se quer é possível BASTA CORRER ATRÁS !! Seus sonhos são maiores que qualquer coisa... 

Passos do ballet....

1- Arabesque: Uma perna esticada atrás do corpo. A outra perna, pode estar esticada ou não. Os ombros e os quadris devem estar virados para frente.

2- Attitude (pronuncia-se "atitide"): Uma das pernas fica no ar, ligeiramente dobrada, e a outra fica como apoio. As pernas devem ficar viradas para fora (a coxa da perna que está no ar fica levantada, com o joelho apontando para o lado).

3- Assemblé - Juntos ou reunidos. Um passo no qual um pé escorrega pelo chão como num glissé, é jogado ao ar, e nesse momento, o bailarino salta a perna de apoio, esticando os dedos dos pés. Ambas as pernas vão ao chão, aterrisando ao solo juntas, reunidas.

4-Balancé ou Pas de Valse - Balanceado. É um passo balanceado em ritmo de valsa. O bailarino dá um passo ao lado com uma perna, trazendo a outra para trás desta, com o joelho meio dobrado e a meia ponta no chão; em seguida, transfere o peso do corpo para a perna de trás e logo em seguida para a da frente, sem mudar a posição de ambas.
Pode ser feito também cruzando-se a perna em frente ou dando-se o passo para frente ou para trás, em vez de ao lado.

5-Battement – Batida, pancada. Termo genérico designando certos exercícios e movimentos da perna e do pé, executados sob a forma de batidas. Basicamente, em balé, o termo battement significa a extensão total ou parcial da perna e do pé e seu retorno à posição inicial.

6-Coupé - Cortado. Um passo de ligação para transferir o peso do corpo de uma perna para outra; basicamente consiste apenas em colocar um pé no chão enquanto se levanta o outro. O bailarino traz o pé esquerdo, que pode estar em extensão ou perto do outro para substituir o direito, que levanta ligeiramente e toca o tornozelo esquerdo.

 7-Cabriole - Um passo saltitante onde o dançarino bate as duas pernas juntas no ar. A perna de sustentação vai de encontro com a de movimento.

8- Cambré - Arqueado. Dobrar o corpo a partir da cintura, para a frente, pra trás ou pra os lados, a cabeça acompanha o movimento.

9-  Chassé - Um passo no qual um pé lateralmente caça o outro para fora da sua posição.

10-  Cloche - O pé passa da frente para trás através da primeira posição, seja num jeté ou tendue, por exemplo.

11- Croisé - Cruzado. Uma das oito direções do corpo do bailarino em relação ao palco e ao espaço circundante.

12-Demi-plié (pronuncia-se "demipliê"): Pode ser feito em todas as posições de pés. Os joelhos são flexionados até o máximo que a pessoa conseguir, desde que acompanhe a linha dos pés, sem tirar os calcanhares do chão. Serve para dar impulso aos saltos e a outros passos.

13- Degagé- Afastado. Posição em que o bailarino se encontra sobre uma perna, com a outra afastada, ponta esticada, em frente, ao lado ou atrás. 0 degagé pode ser à terre, com a ponta tocando o chão, ou en I'air, com a perna levantada a meia ou grande altura.

14- Développé – Desenvolvido. Um développé é o movimento feito a partir de um retiré onde a perna é levantada para a frente, ou lado, ou trás, mantendo-a na posição.

15- Échappé - Um échappé é um passo de salto, onde os dois pés pulam fechados em quinta e trocam de lugar no ar, acabando em demi-plié no chão. Dependendo do caso, échappés são feitos da segunda para a quarta posição, os dois pés em distâncias iguais do centro original de gravidade.

16-  Fondu, Fondue - Descida, derretido. Um termo utilizado para descrever a baixa do nível do corpo através da dobradura dos joelhos da perna de base. Saint-Léon escreveu "Fondu é em uma perna enquanto plié é em duas". Em alguns instantes o termo fondu também é utilizado para descrever a finalização de um passo quando a perna que está trabalhando vai ao chão em um movimento suave.




17-  Glissade - Deslizamento. Um passo onde, da quinta posição em demi-plié, é feito um jeté à la seconde com a perna da frente, tomando impulso para um pequeno salto onde a perna de trás fecha na frente.


18- JETÉ:
•  Petit jeté - É um pequeno salto alternado numa perna e na outra, sendo que a perna que está fora do chão fica em posição de cou-de-pied devant (petit jeté devant) ou derrière (petit ¡eté derrière).
•  Grand jeté - O grand jeté derrière é igual, porém com a atitude derrière. Tanto um como outro podem ser executados sobre o mesmo ponto ou com deslocamento do corpo para frente ou para trás. 

•  Jeté fermé -  É um passo executado lateralmente, que pode ser changé ou sans changér
•  Jeté passé - Preparação em degagé croisé en arrière com a perna esquerda; posé sobre a perna esquerda em demi-plié, enquanto a direita levanta atrás, dar um salto para cima, jogando a esquerda atrás em arabesque e cair sobre a direita em demi-plié enquanto a esquerda fica atrás em atfitude (ou arabesque). Este passo é em geral feito em séries, em diagonal; sempre executado com deslocamento do corpo para frente.
•  Jetés battements - É mais um exercício para agilidade técnica.
•  Jetés elancés - É o grand jeté en avant executado com o salto em extensão, ou seja, em vez do salto ser para cima deve ser mais para frente, a baixa altura. Em geral este passo é executado com um pas de bourrée en tournant ou um coupé precedendo-o. 

19- Marché, pas - Passo marchado ou andado. Um passo comum, feito com o pé esticado, colocando-se primeiro no chão a meia ponta e em seguida o calcanhar.


20-  Passé (pronuncia-se "passê")
O pé passa pela perna que está como apoio até chegar à altura do joelho. Forma a posição de um número "quatro” no ar. As duas pernas permanecem viradas para fora.

21-Pirueta: Pode ser feita em várias posições, como no "passé", "arabesque"e "attitude". A perna de apoio deve estar firme para que o giro saia no lugar. Os braços e a cabeça ajudam a dar o impulso.

22- Pas de cheval - Passo de cavalo. Consiste em "raspar" a ponta do pé esticado no chão, pulando graciosamente quando mudar de perna.


23- Penchée, Penché - Inclinar para a frente, levantando a perna de trás, e fazendo o possível para as costas não descerem. No arabesque penché, o corpo deve formar uma linha reta.



24- Relevé - Elevado. Uma elevação do corpo iniciando com demi-plié e subindo em pontas ou meia pontas, ponta ou meia -ponta, ajustando- se os pés para o eixo.

25- Retiré - Uma posição na qual a coxa é levantada para cima de modo que
a ponta do pé fique encostada levemente no joelho.

26-  Rise - subida na meia ponta ou ponta sem dobrar os joelhos.


27- Rond de Jambe - Movimento da perna em círculo. Ronds de jambe são usados como exercícios na barra, no centro e em adágio e são feitos à terre ou en l'air e pode ser sauté ou relevé. 


28- Seconde, A la - Em segunda. Termo para indicar que o pé deve ser ou
está colocado na segunda posição ou que está ao lado.


29-  Sissone: É um Salto em que as duas pernas ficam abertas no ar, enquanto o corpo se desloca na direção desejada. O impulso sai do "demi-plié", e as duas pernas saem do chão ao mesmo tempo. Pode ser feito para frente ("en avant"), para trás ("en arrière") ou para o lado ("à la second").

30- Soubressaut - Um salto dado da quinta posição para frente (en avant, croisé ou ouvert en avant). Quando o corpo está no ar os joelhos e as pontas estão esticadas, o pé da frente deve esconder o pé de trás. Caia simultaneamente com os dois pés na quinta posição com o mesmo pé à frente que iniciou o salto.


31- Temps levé - Tempo levantado. Um temps levé consiste de um salto para cima e a volta para o mesmo lugar, sempre sobre uma perna só, com a outra em qualquer posição como em qualquer passo de salto inicia-se com o demi plié e também termina com o demi plié. 

As principais posições do pé

Em todas as posições, os pés ficam para fora (posição "en dehors"), o que depende de as coxas e os joelhos estarem virados. Esta abertura parte do quadril.

-Primeira Posição
Com os calcanhares juntos, os pés ficam abertos um para cada lado, em linha reta. Os joelhos seguem a linha dos dedos dos pés.

-Segunda Posição
Partindo da primeira posição os pés ficam afastados entre si por uma distância aproximada de um pé.

-Terceira Posição
Com os pés virados para fora, o bailarino coloca um pé na frente do outro, unindo-os. O calcanhar do pé da frente fica na metade do pé de trás.

-Quarta Posição
Com os pés cruzados e afastados, um pé fica na frente do outro. Imagina-se que há um pé em posição natural entre eles.

-Quinta Posição
Como na terceira posição, os pés ficam unidos uma na frente do outro. O calcanhar de um pé toca os dedos do outro pé.

As principais posições dos braços

- 1ª posição: os braços fazem um desenho oval à frente do corpo, sendo que as mãos devem estar curvadas na altura do estômago.
Relaxe os ombros, sustente os cotovelos e vire as palmas da mão para si.

- 2ª posição: abra bem os braços, porém mantenha-os ligeiramente na frente dos ombros. Eles devem estar relaxados e um pouco curvos, porém não deixe os cotovelos caírem. As mãos devem estar voltadas para frente e os dedos flácidos e flexíveis.

- 3ª posição: é uma fusão da 2ª com a 1ª, ou seja, cada braço fica em uma posição.

- 4ª posição: esse é uma fusão da 2ª com a 5ª. Enquanto um braço está um pouco recurvado ao lado, o outro está ligeiramente adiante da cabeça, também fazendo uma graciosa curva (veja quinta posição).

- 5ª posição: os braços devem estar fazendo um desenho oval um pouco adiante da cabeça, emoldurando o seu rosto. Não levante os ombros, e mantenha as palmas das mãos voltadas para você.

- Demi seconde: posição preparatória aonde os braços são mantidos do lado do corpo, um meio termo entre 2ª posição e bras bras.

- Bras bas: os braços devem estar descontraídos, um pouco adiante do corpo e pouco dobrados nos cotovelos, com os dedos continuando a curvatura dos braços para criar um formato oval. Relaxe os ombros, mantenha os polegares próximos dos outros dedos e procure não mostrar as costas das mãos.

A primeira aula...

Se você é novo no ballet, provavelmente está um pouco ansioso sobre como iniciar as aulas de ballet. Você pode estar se perguntando sobre um monte de coisas, como o que você deve usar e como o estilo do seu cabelo. Você pode perguntar como vai ser suas aulas de ballet, e que tipos de coisas que você irá aprender. Tenha em mente que a maior parte dos outros alunos em sua classe provavelmente será de novo no ballet também. Então, relaxe e aproveite este momento especial da sua vida, sua primeira aula de ballet.

 
  A roupa que você pode usar nas aulas de ballet deve permitir que você se mova e estique facilmente.
Suas roupas também devem ser apertadas o suficiente para o seu professor verificar o alinhamento do corpo durante os movimentos.
Além disso, nunca usar as suas sapatilhas de ballet como sapatos na rua. Usar com tênis ou sapatilha normal em vez disso, a fim de prolongar a vida de suas sapatilhas de ballet.
Mulheres e meninas:  uma malha simples e  meia-calça é a melhor coisa para as aulas de ballet. Colants estão disponíveis em diversas cores e modelos, incluindo sem mangas, com mangas curtas e mangas compridas.
Homens e meninos:  a roupa de dança é simples, calças ou shorts apertados com uma blusa ou camiseta dobrada na altura da cintura. Alguns preferem colants tradicionais e calças justas. E a maioria dos dançarinos usa cintos de dança tradicional.

Como fazer um coque perfeito

Toda a bailarina deve saber que para freqüentar as aulas de ballet é necessário estar com os cabelos bem presos. Sendo assim, a opção mais adequada é estar de coque.
Mas muitas não sabem como fazê-lo. Abaixo, seguem as dicas.

Material
•    Escova e pente fino (aquele de piolho é o melhor =D);
•    Elástico da cor do seu cabelo;
•    Gel fixador capilar;
•    Grampos da cor do seu cabelo (no mínimo 9);
•    Redinha da cor do seu cabelo (para as apresentações, o adequado é estar com a redinha transparente, aquela que parece uma teia de aranha);
   
Passo-a-passo

1. Com os cabelos umedecidos (não precisam estar encharcados de água), desembarasse-o com uma escova ou pente.
 
2. Depois disso, passe o gel em todo o cabelo, espalhando-o pouco a pouco.
3. Pegue a escova e vá puxando os cabelos da nuca para cima, até chegar na altura que desejar (de preferência, no meio da cabeça. Se for espetáculo, no topo). Faça isso com o resto do cabelo. Vá puxando e segurando com a mão.
4. Depois disso, pegue o pente fino e vá penteando os cabelos presos pelas mãos, para trás.
 
5. Prenda com a liguinha. Está pronto o rabo de cavalo.
6. Depois do rabo de cavalo pronto, pegue o cabelo e torça-o.
7. Vá fazendo um círculo com ele por volta da liguinha que o prendeu, e ao mesmo tempo, vá colocando os grampos.
8. Depois de terminar o círculo, coloque a redinha e fixe-a com pelo menos um grampo. Seu coque perfeito está pronto!!!
Obs.: se desejar, para seu coque ficar ainda mais bonito, utilize um arranjo nele. Ele fica a seu gosto.

Não podemos esquecer de uma leve maquiagem um leve baton e uma sombra clarinha.